Cuando busco información sobre pintores, ilustradores y demas, me doy cuenta que hay un talento impresionante en cada uno de ellos.
En esta ocasión expongo a Jim Warren que es un pintor norteamericano surrealista y es uno de los artistas más creativos, versatiles y más prolíficos de nuestro tiempo, influenciado por pintores como Dali, además desarrolló su estilo único en la pintura haciendola una de las mejores a nivel mundial por su capacidad de captar la atencion de quien venia sus obras.
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Ron Mueck es un escultor hiperrealista australiano, su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.
Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.
En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.
Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.
Antonio Lizarazu Balué nació en 1963 en Madrid, España.
Artista Digital autodidacta. La mayor parte de su obra tiene relación con la ciencia. Sus series sobre Cristales Líquidos, Radiografías del cuerpo humano, Arte Óptico, Cristales de Entropía, Abstracción Geométrica, Fractales, etc. son un claro ejemplo del trabajo artístico de este autor.
En la obra gráfica presentada encontramos un despliegue alegórico del ente luminoso. La luz, descompuesta en colores casi espectralmente puros, se reconstruye en torbellinos pulsantes, en repetidos dobleces espaciales que acentúan la simetría de la composición. La sucesiva disminución de la escala espacial remeda composiciones fractales, inherentes a la geometría de los objetos naturales, y los colorea con explosivas volutas de arco iris.
Dos son los elementos básicos de la obra gráfica presentada: el color y la simetría, y ambas son partes constituyentes del entorno natural que soporta a la descripción de la luz.
Con estos dos elementos el autor representa estados visuales de impresionante matiz onírico: esencias de pensamiento visual, secuencias caleidoscópicas donde la pureza y fuerza de los colores se aposenta en la geometría para ocupar el lienzo, como fluyendo.
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Josephine Wall es famosa por sus hermosos cuadros de fantasía, que ella misma describe
como “el arte de la imaginación”. Josephine captura a sus admiradores a través de imágenes ocultas que detallan de forma precisa las escenas de sus temas favoritos, ferias, castillos, niños, mascotas, mariposas y figuras míticas. Sus primitivas pinturas nos invitan a explorar la maravillosa y extraordinaria disponibilidad de este tipo de vida, presentando las visiones alternativas de nuestra realidad. La artista ha conseguido un extraordinario éxito comercial gracias a sus pinturas originales, impresiones en edición limitada y red mundial de licencias, generando unas ventas anuales de cientos de millones.
Josephine, cuya apariencia nos recuerda a la de una madre, estableció su casa en Dorset (Inglaterra), en un encantador lugar tradicional llamado Wisteria Cottage. Desde las escaleras de su estudio en el ático tiene una visión fantástica de la campiña, que tantas veces le ha servido de inspiración, contemplando la profundidad de los 70 años de historia de las viñas wisteria, que magnifican la belleza de su jardín inglés.
Para una artista cuya pintura es “una verdadera obsesión”, el tiempo es su gran enemigo.
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Kurt Wenner nació en Ann Arbor, Michigan, y es un artista bien conocido por su pintura
callejera y murales de tiza, usando la técnica de proyeccion llamada anamorfismo al igual que Julian Beever.
Bien considerado por la prensa, Wenner no solo trabaja en tiza. Por encargo de empresas públicas o privadas, ha realizado murales al oleo, principalmente en Estados Unidos.
Realmente Kurt Wenner es un genio de la pintura, no hya la menor duda en ello, sus obras demuestran el gran profesionalisto que tiene.
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Sergei Aparin nace en Rusia en 1961, aunque desde 1991 vive y trabaja en Belgrado. Según su propia web su pintura es enigmática, fantástica, metafísica, surrealista, de ficción, onírica, figurativa, mágica, mística… y ciertamente contemplando su portfolio podemos decir que los adjetivos no le sobran. Exposiciones por todo el mundo y sobre todo en colecciones privadas avalan a este artista. Un pintor que vuelve a recordarnos a los grandes en ciertos aspectos, pero que duda cabe que tiene estilo propio.
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